Những bộ phim hay nhất năm 2020 (2023)

(Ảnh: BBC/Amazon Prime)

Rừng ngập mặn

Toàn bộ loạt phim Rìu nhỏ của Steve McQueen,năm bộ phim phấn khởi và chiết trungđối phó với cộng đồng người Anh da đen và Caribe từ những năm 1960 đến những năm 80, cho thấy khả năng độc đáo của ông trong việc kết hợp nghệ thuật với lương tâm xã hội. Cả năm bộ phim đều táo bạo và hấp dẫn, nhưng nổi bật nhất là Mangrove, câu chuyện đời thực về hành vi quấy rối của cảnh sát đối với một chủ nhà hàng vào những năm 1960. Letitia Wright mang đến một màn trình diễn ấn tượng và mạnh mẽ trong vai thủ lĩnh của Đội báo đen Anh. Cảnh cảnh sát tấn công người biểu tình trong một cuộc biểu tình trên đường phố là một cách làm phim dũng cảm đưa chúng ta vào giữa sự tàn bạo. Trình tự đó cũng đang bị phá vỡ theo cách nó phản ánh các cuộc biểu tình chống lại công lý chủng tộc ngày nay. (CJ)

(Tín dụng: Cartoon Saloon)

Người đi sói

Bất kỳ ai đã xem The Secret of Kells hoặc Song of the Sea đều sẽ nhận ra chủ nghĩa thần bí của người Celtic và hoạt hình góc cạnh, trang trí công phu được đạo diễn Tomm Moore ưa chuộng. Nhưng Wolfwalkers là bộ phim thú vị nhất của anh ấy. Nhân vật nữ chính may mắn của phim là Robyn (do Honor Kneafsey lồng tiếng), con gái của một thợ săn người Anh (Sean Bean) đóng quân ở Ireland vào giữa những năm 1600. Anh có nhiệm vụ dọn dẹp bầy sói trong khu rừng gần Kilkenny, nhưng khi Robyn đi khám phá, cô phát hiện ra rằng một trong những con sói đó có thể biến thành một cô gái loài người (Eva Whittaker). Có nguồn gốc vững chắc như lịch sử và phong cảnh của Ireland, đây là một bộ phim hoạt hình về phép thuật thực sự mang lại cảm giác kỳ diệu. Trận chiến của các cô gái chống lại những người lớn phá hoại là một niềm vui thú vị và mỗi khung hình đều là một tác phẩm nghệ thuật. (NB)

Tôi đang nghĩ đến việc kết thúc mọi thứ (Credit: Mary Cybulski/Netflix)

Tôi đang nghĩ đến việc kết thúc mọi thứ

Bộ phim kinh dị gây chấn động tâm trí của Charlie Kaufman không giống bất kỳ bộ phim nào khác trong năm nay – hay bất kỳ năm nào khác, vì vấn đề đó. Được chuyển thể từ tiểu thuyết của Iain Reid, phim có sự tham gia của Jessie Buckley tuyệt vời trong vai một phụ nữ trẻ lái xe qua tuyết cùng với người bạn trai có phần đe dọa của mình, Jesse Plemons, để gặp cha mẹ lập dị của anh, Toni Collette và David Thewlis, tại trang trại của gia đình họ. Không có gì sai, nhưng cũng không có gì hoàn toàn đúng: quần áo và tuổi tác của các nhân vật liên tục thay đổi, và nhân vật nữ chính không bao giờ chắc chắn về tên của chính mình. Và sau đó mọi thứ thực sự bắt đầu trở nên kỳ lạ. Đúng như bạn mong đợi từ biên kịch của Being John Malkovich và Adaptation, Kaufmanvặn vẹo các quy tắc kể chuyện trong phim theo mọi cách thông minh và siêu thực, nhưng Tôi đang nghĩ đến việc kết thúc mọi thứ cuối cùng lại là một chuyên luận u sầu mạnh mẽ về sự ngắn ngủi của cuộc sống và tình yêu. Nó có thể gây nhầm lẫn, nhưng chắc chắn nó đang chuyển động. (NB)

Tín dụng: Xem phim Saw

ammonit

Kate Winslet mang đến một trong những màn trình diễn chói sáng nhất trong sự nghiệp của cô với vai Mary Anning ngoài đời thực, người có những khám phá về hóa thạch vào Thế kỷ 19 đã làm thay đổi ngành cổ sinh vật học, mặc dù công lao thuộc về nam giới. Biên kịch và đạo diễn Francis Leeđược chụp ảnh một cách tinh xảo và mang lại sự lãng mạn không tình cảmtìm thấy Mary ở tuổi trung niên, cùng nhau kiếm sống ở thị trấn ven biển Lyme Regis. Lee bịa ra chuyện Mary ngoại tình với Charlotte Murchison đã kết hôn (Saoirse Ronan), và Ammonite được chú ý vì những cảnh quan hệ tình dục bằng hình ảnh của phụ nữ. Nhưng điều đáng chú ý nhất là sự miêu tả tự nhiên và đồng cảm của Winslet về một người phụ nữ khép kín, phòng thủ, người bắt đầu thở dần dần. (CJ)

(Nguồn: BFI/Film 4/Fable Pictures)

Đá

Rocks do Sarah Gavron (Brick Lane, Suffragette) đạo diễn và Theresa Ikoko và Claire Wilson viết kịch bản, nhưng, như Gavron thường nói, phần lớn cốt truyện và lời thoại của phim được gợi ý bởi những người trẻ mà cô gặp ở nội thành London. Kết quả cuối cùng là Rocks là bộ phim tuổi teen chân thực nhất trong nhiều năm, thể hiện tất cả những khó khăn của tuổi mới lớn ở một vùng thiếu thốn nhưng cũng có cả những tiếng cười, sự ấm áp và năng lượng hồ hởi. Bukky Bakray vào vai một nữ sinh phải bảo vệ em trai mình (D'angelou Osei Kissiedu đáng yêu) khi mẹ của họ biến mất khỏi căn hộ của họ. Cô ấy đưa ra những lựa chọn tồi tệ, nhưng cô ấy có những người bạn tốt. Một sự tri ân đầy cảm động nhưng đầy hy vọng về sự dũng cảm và kiên cường của tuổi trẻ. (NB)

(Tín dụng: David Lee / Netflix)

Đáy đen của Ma Rainey

Màn trình diễn đáng kinh ngạc của Chadwick Boseman lẽ ra đã đưa anh lên vị trí dẫn đầu trong cuộc đua Oscar ngay cả khi vai diễn này, thật đáng buồn, không phải là vai diễn cuối cùng của anh. Dựa trên vở kịch của August Wilson, câu chuyện lấy bối cảnh vào năm 1924 tại một buổi ghi hình cho huyền thoại nhạc blues ngoài đời thực Ma Rainey, do Viola Davis thể hiện xuất sắc trong vai một diva ranh mãnh và hống hách. Boseman vào vai Levee, một nhạc sĩ tài năng bị tổn thương bởi một cuộc tấn công phân biệt chủng tộc mà anh chứng kiến ​​khi còn nhỏ. Trong màn trình diễn được điều chỉnh hoàn hảo của Boseman, Levee là một chàng trai trẻ quyến rũ, nhảy múa, mỉm cười và có tương lai nhưng cơn giận cuối cùng cũng bùng nổ. Mỗi phút trong màn trình diễn của anh ấy và của bộ phim nàyđang sống với năng lượng và niềm đam mê. (CJ)

Da 5 Bloods (Nguồn: Netflix)

Da 5 Máu

Tác phẩm mới nhất của Spike Lee là một người đam mê, năng động,liên quan triệt để đến sử thi, kết hợp kịch tính gay cấn với những pha hóm hỉnh. Khi bốn cựu chiến binh Mỹ da đen trở về Việt Nam để tìm lại thi thể của người bạn đã mất cũng như kho vàng, Lee có một cái nhìn lịch sử lâu dài về Hoa Kỳ và nạn phân biệt chủng tộc ở nước này. Những người bạn là những cá nhân phức tạp được tạo ra một cách nhanh chóng – Oscar buzz đã xứng đáng là khởi đầu cho Delroy Lindo, người có nhân vật bị dày vò bởi quá khứ và chứng rối loạn căng thẳng hậu chấn thương. Da 5 Bloods là một trong những phim hay nhất của Spike Lee, điều này đang nói lên rất nhiều điều. (CJ)

(Tín dụng: FilmNation Entertainment)

Lịch sử cá nhân của David Copperfield

Một trong những sự bất công tồi tệ nhất từ ​​trước đến nay của điện ảnh là Lịch sử cá nhân của David Copperfield đã bị loại khỏi giải Baftas tháng Hai này. Ngay cả theo tiêu chuẩn của biên kịch kiêm đạo diễn Armando Iannucci, bộ phim vui nhộn và có tính sáng tạo không ngừng này vẫn là một thành tựu rực rỡ nâng tầm cho các tác phẩm chuyển thể của Charles Dickens. Điều thông minh là đây là sự tôn vinh đáng yêu văn xuôi của tác giả, nhưng nó cũng mang tính điện ảnh tuyệt vời khi sử dụng màu sắc sống động, chia đôi màn hình, chú thích, lồng tiếng và các phân cảnh giả tưởng. Và trong khi Iannucci bám rễ chắc chắn vào hệ thống nghèo đói và đẳng cấp của nước Anh thời Victoria, thì nó cũng rất hiện đại, đặc biệt là ởđúc đa văn hóa(Dev Patel đóng vai chính rất xuất sắc).Bài đánh giá của BBC Culture gọi nó là“một David Copperfield ấm áp và sống động cho ngày hôm nay”. (NB)

(Ảnh: BBC Films)

Không bao giờ Hiếm khi Đôi khi Luôn luôn

Bộ phim sâu sắc lặng lẽ này kể về Autumn (Sidney Flanigan), 17 tuổi, đang mang thai tại một thị trấn nhỏ ở Pennsylvania, nơi việc phá thai bị hạn chế, khi cô và anh họ bí mật bắt xe buýt đến Thành phố New York gần đó để phá thai. Khác xa với một bộ phim mang thông điệp, bộ phim của nhà văn kiêm đạo diễn Eliza Hittman là một câu chuyện hùng hồn, sâu sắc về những lựa chọn, bí mật và những quyết định buồn bã, tuyệt vọng mà những phụ nữ trẻ đôi khi đưa ra để cứu lấy tương lai của chính mình. Máy ảnh âm thầm ghi lại nỗi đau trên khuôn mặt của Autumn, cũng như kết cấu buồn tẻ của thị trấn cô ấy và hiện thực tươi sáng, choáng ngợp của New York. Bộ phim đau đớn về sự trung thực nhưng vẫn gây phấn khởi về sự đồng cảm. (CJ)

(Ảnh: Alamy)

cuộc săn lùng

Cuộc săn lùng đã gây tranh cãi trước khi có ai xem nó. Một bộ phim kinh dị hài kể về một nhóm gồm những người theo chủ nghĩa tự do có đặc quyền (bao gồm cả Hilary Swank), những người bắt cóc một số 'kẻ đáng trách' cánh hữu (bao gồm cả Betty Gilpin) và sau đó bắt họ đi chơi thể thao, việc phát hành phim đã bị hoãn lại vào năm ngoái sau hai vụ xả súng hàng loạt ở Mỹ, và nó đã bị tổng thống Mỹ Donald Trump lên án trên Twitter. Nhưng cuối cùng khi ra mắt vào mùa xuân này, ngay trước khi các rạp chiếu phim đóng cửa, bộ phim của Craig Zobel và Damon Lindelof hóa ra lại là một chuyến đi tàu lượn siêu tốc đầy phấn khích khiến bạn phải đoán xem ai đứng về phía ai và ai sắp bị giết. Caryn James khen ngợi nótrong bài đánh giá Văn hóa BBC của cô ấylà "một tác phẩm châm biếm thông minh" và "một tác phẩm ranh mãnh, gay gắt, thú vị để xem về sự chia rẽ chính trị ở Mỹ". Cho đến nay, không có bản phát hành nào của năm 2020 có khả năng khơi gợi những tiếng hò reo và nhăn nhó từ khán giả tốt hơn. (NB)

Bacurau (Nguồn: Showcase Filmes)

Bacurau

Một trong những bộ phim kỳ lạ nhất, sáng tạo nhất trong năm là viên ngọc quý của Brazil, lấy bối cảnh tại một ngôi làng nghèo, biệt lập tên là Bacurau. Cộng đồng gắn kết chặt chẽ, trong đó có Sônia Braga trong vai bác sĩ thường xuyên say xỉn, bị áp bức bởi một chính trị gia tham nhũng và bối rối không hiểu tại sao Bacurau lại đột ngột biến mất khỏi bất kỳ bản đồ nào, dù được in hay trực tuyến. Khi ngôi làng bị lính đánh thuê xâm chiếm, bộ phim chuyển sang một sự tôn kính đẫm máu đối với người phương Tây. Bạn có thể phân tích ẩn ý của bộ phim về chính trị Brazil hoặc chỉ thưởng thức sự táo bạo hấp dẫn, đa dạng về thể loại của nó. Đạo diễn Kleber Mendonça Filho và Juliano Dornelles đã tạo ra một tác phẩm điện ảnh xuất sắc, chia sẻ giải thưởng của Ban giám khảo tại Cannes năm ngoái. (CJ)

(Ảnh: Bleecker Street Media)

Người trợ lý

Bộ phim sắc sảo, được kiểm soát chặt chẽ của Kitty Green lấy bối cảnh tại văn phòng buồn tẻ ở New York của một ông trùm phim săn mồi; không có giải thưởng nào cho việc đoán xem ông trùm giấu tên và vô hình là ai. Được cấu trúc như một ngày trong cuộc đời, The Assistant có sự tham gia của Julia Garner trong vai một nhân viên mới tầm thường, làm việc cực nhọc từ trước bình minh cho đến sau hoàng hôn, trả lời điện thoại, in kịch bản, mở chai nước và dọn dẹp mọi bằng chứng về mối quan hệ liên lạc của sếp: hãy tưởng tượng một tác phẩm đồng hành chân thực hơn, nhẹ nhàng hơn với The Devil Wears Prada. Vị CEO giống Weinstein có thể là nhân vật phản diện trong phim, nhưng bộ phim không chỉ nhìn một người đàn ông mà tập trung vào văn hóa doanh nghiệp rộng lớn hơn về phân biệt giới tính, trịch thượng và đồng lõa thầm lặng. Không có những bài phát biểu lớn hay những cuộc đối đầu bùng nổ, nhưng có sự căng thẳng xuyên suốt khi chúng ta chờ đợi người trợ lý chính thức nổi dậy chống lại sếp của mình... hoặc chấp nhận rằng cô ấy sẽ tiếp tục làm việc cho anh ta, dù điều gì có thể xảy ra. (NB)

Emma (Ảnh: Tính năng tập trung)

Emma

Có phải thế giớinhu cầuthêm một bản chuyển thể của Jane Austen? Không hẳn vậy, nhưng phiên bản đầy màu sắc, đầy mê hoặc này là một sự bổ sung rất đáng hoan nghênh. Đạo diễn Autumn de Wilde không sáng tạo lại thể loại cổ trang; cô ấy dựa vào sự hấp dẫn cổ điển, thoải mái của nó. Trong vai Emma, ​​Anya Taylor-Joy nắm bắt được trái tim và sự ấm áp bên dưới nhân vật nữ chính hách dịch, mai mối của Austen. Johnny Flynn hấp dẫn không thể cưỡng lại được trong vai tình yêu khó có thể xảy ra, duyên dáng cộc cằn của cô, Mr Knightley (anh ấy trẻ hơn trong tiểu thuyết). Và Bill Nighy xuất sắc chiếm trọn mọi cảnh trong vai người cha bảo vệ quá mức một cách hài hước của Emma. De Wilde tận dụng tốt sự nghiệp nhiếp ảnh gia của mình trong bộ ảnh lãng mạn tuyệt đẹp này. (CJ)

(Tín dụng: Phim trường Amazon)

Màn đêm rộng lớn

Người ngoài hành tinh đang theo dõi chúng ta? Có phải chúng đang bay lơ lửng trên bầu trời New Mexico những năm 1950? Bí ẩn khoa học viễn tưởng về thị trấn nhỏ này đặt ra những câu hỏi quen thuộc theo phong cách Twilight Zone, nhưng nó trả lời chúng bằng rất nhiều sức sống và sự độc đáo đến nỗi chúng có vẻ hoàn toàn mới. Lấy bối cảnh vào một buổi tối, The Vast Of Night theo chân một DJ đài phát thanh địa phương (Jake Horowitz) và một nhân viên điều hành điện thoại (Sierra McCormick) khi họ điều tra những tiếng động kỳ lạ đang được phát ra từ một nơi nào đó gần đó. Bộ phim bao gồm một số bình luận sắc bén về việc bị gạt ra ngoài lề của một số nhóm xã hội nhất định, nhưng chính sự dũng cảm tuyệt đối về mặt kỹ thuật đã khiến màn ra mắt của Andrew Patterson trở thành một điều tuyệt vời như vậy. Khi máy quay di chuyển khắp thị trấn trong những cảnh quay dài, không gián đoạn và những ngôi sao đáng yêu lướt qua những trang đối thoại hài hước và mang phong cách riêng, bạn biết rằng mình đang chứng kiến ​​​​sự xuất hiện của một tài năng mới cực kỳ thú vị. (NB)

(Ảnh: Các nhà khai thác truyền thông)

Họa sĩ và tên trộm

Bộ phim tài liệu kỳ lạ, hấp dẫn này bắt đầu khi Barbora Kysilkova, một họa sĩ người Séc đang gặp khó khăn ở Oslo, bị đánh cắp hai bức tranh từ một phòng trưng bày. Sau khi tên trộm Karl Bertil-Nordland bị bắt, Barbora tìm kiếm hắn và yêu cầu vẽ chân dung cho hắn. Cô ấy đang chiếm đoạt hình ảnh của anh ấy giống như anh ấy đã đánh cắp tác phẩm nghệ thuật của cô ấy, nhưng đó chỉ là khởi đầu của một tình bạn thực sự, đôi khi gay gắt, khi câu chuyện mở rộng sang mối quan hệ của Barbora với bạn trai của cô ấy và chứng nghiện ma túy của Karl. Đạo diễn Benjamin Ree đã theo dõi các đối tượng của mình trong nhiều năm để tạo ra cuốn biên niên sử cảm động, giàu cảm hứng, nhiều tầng lớp này về cảm hứng, cảm giác tội lỗi và sự đổi mới. (CJ)

Lịch sử thực sự của băng đảng Kelly (Credit: Porchlight Films)

Lịch sử có thật của băng đảng Kelly

Bộ phim tiểu sử về Ned Kelly, người đi rừng khét tiếng ở thế kỷ 19 của Justin Kurzel, cách xa những bộ phim truyền hình cổ trang thông thường nhiều năm ánh sáng. Được chuyển thể từ tiểu thuyết của Peter Carey, đây là một video nhạc punk-rock gây ảo giác - một bức tranh nhức nhối về phong cảnh hoang tàn của nước Úc thời thuộc địa, tình trạng tham nhũng tràn lan, tình dục suy đồi và bạo lực đẫm máu. Bản thân Kelly (George MacKay bị điện giật) được dạy cách sống sót ở địa hình ngoài hành tinh man rợ này bởi người mẹ tàn bạo (Essie Davis), một tên cướp vui tính (Russell Crowe), một cảnh sát bóc lột (Charlie Hunnam) và một quan chức người Anh phóng đãng (Nicholas Hoult, tinh chỉnh nhân vật Hugh Grant độc ác mà anh ấy đã giới thiệu trong The Favourite). Dưới ảnh hưởng của họ, việc anh trở thành thủ lĩnh của một băng nhóm cách mạng ăn mặc khác giới là điều gần như không thể tránh khỏi. Kurzel và nhóm của anh khiến Kelly trở nên hoang dã và đáng sợ hơn bao giờ hết nhưng cũng đồng cảm hơn. (NB)

Yêu phim và truyền hình? Tham giaCâu lạc bộ Điện ảnh và Truyền hình Văn hóa BBCtrên Facebook, một cộng đồng dành cho những người mê phim trên toàn thế giới.

Nếu bạn muốn bình luận về câu chuyện này hoặc bất kỳ điều gì khác mà bạn đã thấy trên BBC Culture, hãy truy cập trang web của chúng tôiFacebooktrang hoặc nhắn tin cho chúng tôi trênTwitter.

Và nếu bạn thích câu chuyện này,đăng ký nhận bản tin tính năng hàng tuần của bbc.com, được gọi là Danh sách cần thiết. Tuyển tập các câu chuyện được chọn lọc kỹ lưỡng từ Tương lai, Văn hóa, Cuộc sống công việc và Du lịch của BBC, được gửi tới hộp thư đến của bạn vào thứ Sáu hàng tuần.