Wir haben das Ende des Jahres 2022 erreicht und es ist soweitwurde zu unserem Favoriten des Jahres gekürt. Wenn Sie die erste Ausgabe dieser Liste als Sommer-Checkpoint der bisher besten Horrorfilme des Jahres 2022 lesen, werden Sie feststellen, dass sich einige Titel gut behauptet haben – aber viele neue Titel haben zu einem Titel-Durcheinander geführt. Ghostface hat die Konkurrenz von den Cenobiten bis hin zu unglücklichen Serienmördern in der Ausbildung ausgeschaltet, nur um vom dämonischen Abendessenservice eines rasenden Gastronomen überholt zu werden. Es war ein großartiges Jahr für das Horror-Genre vor und nach unserem letzten Bericht, also springen Sie gleich in die ultimative gruselige Zusammenfassung weiter unten.
Keine Sorge. Alle diese Filme wurden veröffentlicht und sind öffentlich in den Kinos oder digital verfügbar. Wenn sich also etwas interessant anhört, finden Sie es so schnell wie möglich!
Perle
Wie viele Regisseure können damit prahlen, dass zwei separate Filme für den Horrorpreis „Bester des Jahres“ stark in Betracht gezogen werden? Meiner Meinung nach ist X der Gewinner (Spoiler-Alarm), aber Mia Goth macht Pearl bewegungsunfähig. Da der skurrile Zauberer von Oz im Mittelpunkt des Untergangs eines instabilen, hoffnungsvollen Schauspielers steht, habe ich Pearl an anderer Stelle als „ein Axt schwingendes Stück von Bad-Vibes-Verrückten“ beschrieben. Goth übernimmt die Rolle des berühmtesten Bauernmädchens, das an einer unfassbaren Geistesstörung leidet – charmant, rücksichtslos, interessant und verrückt. Pearl ist eine farbenfrohe Einführung in Goths Technik, und sie verschwendet kein Potenzial in dem Drehbuch, das sie während der 14-tägigen Quarantäne vor den Dreharbeiten für X gemeinsam mit Ti West geschrieben hat (was IGN-Rezensenten meinen).eine bessere Idee als die tatsächliche Produktion).
Traurigkeit
„The Sadness ist einer der wildesten und brutalsten Ausbrüche ungezügelten Horrorwahnsinns, den ich je erlebt habe“, schrieb ich an anderer Stelle in einer Rezension von Shudders neuester Veröffentlichung des Jahres. Es ist eine Mischung aus „28 Days Later“ und „The Purge“, in der infizierte chinesische Staatsbürger beginnen, jeden überall auf einmal brutal anzugreifen. Schlimmer noch: Diese wilden, monströsen Kreaturen handeln mit einem hohen Maß an Unmoral, eindeutig sexuell und gewalttätig. Intensität und Masochismus machen sich über die Unterwerfung der Bürger lustig, während Körper gehäutet, frittiert und geschändet werden (das ist Ihr Auslöseralarm). Es gibt Aktionen in Sorrow, die noch mehr erfahrene Jagdhunde in dem wohl schlimmsten Horror des Jahres 2022 zusammenzucken lassen werden.
Verkaufssaison
„Offseason“ von Mickey Keating – erhältlich auf Shudder – ist die Hommage des Filmemachers an das Küsten-Horror-Genre Lovecrafts mit dem Kern von feuchten Thrillern wie „The Fog“. Think The Block Island Sound (auf Netflix) trifft auf Silent Hill, während ein bedrohlicher Nebel über einen Ferienort rollt, der am meisten verlassen war. Keating liebt es, in seinen Filmen seine Idole zu ehren, und jeder fühlt sich wie ein Schüler, der seinen Lehrer stolz machen möchte. „Offseason“ ist seine Interpretation von überschwemmten Themen und ungeklärten Mysterien, die sich fast wie ein Hörspiel anfühlt, bei dem man erwarten würde, dass der Moderator durch einstellbare Statik laut vorliest.
blühen
Wenn Ihr Horrorfilm beeindruckend realistische Kreatureneffekte aufweist, werden Sie sofort meine Aufmerksamkeit erregen. Der Inkubationsprozess geht sogar noch weiter und vermischt die Unbeholfenheit der Jugend mit einem Volierenmonster, das aus einem gefundenen Ei schlüpft. Stand IGNBewertung offiziell anerkannt„Mit lustigen realistischen Effekten und einer atemberaubenden Kinderdarbietung im Mittelpunkt bleibt der finnische Zombie-Thriller Hatching trotz allem ein Erfolg.“ Wir haben Wächterfilme wie diesen schon einmal gesehen, aber „Hatching“ befasst sich mit dem Kern des Horrors von Bühnenmüttern, teuren Looks und heruntergekommenen Häusern, die versuchen, wie alles andere auszusehen. Mit einer Länge von fast 90 Minuten und einer Fülle umfassender Aufnahmen eines wilden Vogelmonsters sind Sie in guten Händen.
Letzte Linie
Joseph und Vanessa Winter nähern sich Deadstream mit der gleichen Begeisterung und dem gleichen Einfallsreichtum wie Sam Raimi in Evil Dead. Es ist selbstgemacht, schäbig und schmutzig, was es angesichts geringer Budgets lächerlich macht und einen unglaublich spannenden Live-Stream aus der Hölle zusammenstellt. Josephs Darstellung eines in Ungnade gefallenen YouTube-Charakters, der glaubt, die Nacht an einem verwunschenen Ort zu verbringen, um seine Community und Sponsoren zurückzugewinnen, ist ein Paradebeispiel für die Hauptcharaktere, die wir hassen. Dumme Entscheidungen egoistischer Streamer, die zu zunehmender Angst führen, viele bescheidene, aber gruselige Geistereffekte und die richtige Balance zwischen Comedy und Horror werden die Online-Besessenheit von Instafamouss besten Satiren des Jahres entfachen.
Aufsicht
Ich mag The Watcher etwas mehr als Amelia Emberwing von IGN, die7 von 10 Bewertungensagte: „Für einige wird die Geschichte zu lange dauern, aber jeder, der bereit ist, dabei zu bleiben, wird es genießen.“ Chloe Okunos Filmdebüt braucht nichts weiter als eine Frau in einem fremden Land und den Mann, der immer an der Silhouette dieser Frau klebt. Es unterstreicht die Schrecken der Außenwelt, da die Gesellschaft den Frauen immer wieder sagt, sie seien völlig in Sicherheit und würden aufhören, überzureagieren, kurz bevor eines anderen unschuldigen Menschen das Leben genommen wird, indem ein anderer Mann spät in der Nacht ein anderes Ziel verfolgt. Maika Monroe und Burn Gorman geben ihr Bestes in ihren jeweiligen Aspekten eines verletzlichen, invasiven Stalker-Szenarios, das die Realität als ultimative treibende Kraft für das Horrorkino nutzt. Warum imaginäre Monster erschaffen, wenn unser Leben voller echter Tiere ist?
Etwas im Dreck
Justin Benson und Aaron Moorhead waren weiterhin erfolgreich, indem sie ihr Publikum mit den Schrecken des Existenzialismus konfrontierten. Ihr neuester Film „Something in the Dirt“ erklimmt durch eine Science-Fiction-Untersuchung des Unbekannten unter Freunden von Apartmentkomplexen den ersten Platz unter den Pandemie-Filmprojekten. Es ist die Güte des verdammt punkigen Indie-Stils im minimalistischen, aber dennoch komplizierten Sinne von Benson und Moorhead; Ihr selbstbewusstestes Duo ist ungefiltert. Etwas in Dirt passt so gut zu all unserer Traurigkeit, Einsamkeit, Ungeduld – jedem Kaninchenbau und jeder Spirale – und ich grabe es aus, so oft ich kann.Offizielle IGN-Rezension. Benson und Moorhead sind hier, um mit ihren Freunden Filme zu drehen und zu beweisen, dass Budgets keinen Film machen, solange man über die gleiche scharfe Beobachtungsgabe und kreative Leidenschaft verfügt wie diese beiden (danke an Rustic Films-Partner und ihren Stammproduzenten David Lawson Jr.).
verdächtig
Addison Heimanns „Hypochondriac“ ist ein kraftvolles Donnie Darko-Riff über psychische Gesundheit voller Energie und Vitalität. Zach Villa liefert eine schlichte Darstellung als Arbeiter, Liebhaber und kranker Sohn ab, der mit den Stimmen in seinem Kopf kämpft – oder als derjenige, der in einem Wolfskostüm lauert. Dies ist einer dieser Horrorfilme, die derzeit über Traumata verspottet werden, die mit gleicher Aufmerksamkeit unterhalten, informieren und terrorisieren (vergessen Sie nicht zuerst einen Horrorfilm). Heimanns Filmdebüt ist voller Selbstvertrauen und Souveränität und konfrontiert die Dunkelheit in unseren Köpfen mit dem Licht der Hoffnung, das alles durchdringt. Das Indie-Genre weckt die unmittelbare Aufmerksamkeit eines Filmemachers, der gespannt darauf wartet, was als nächstes passieren wird.
Sag nichts Böses
„Speak No Evil schöpft seinen Horror aus den zugrunde liegenden sozialen Themen Misstrauen, Ängste in der Lebensmitte und blindem Glauben an den Adel anderer.“ Christian Tafdrups düsterer Urlaubsschmaus ist einer der besten Horrorfilme des Jahres 2022.Rezension hier auf IGNVerstricken Sie sich in tiefere Probleme, wenn sich Ihr Vertrauen in Fremde als nichts anderes als ein lächelndes Gesicht erwiesen hat. Es ist eine Geschichte über Warnsignale, soziale Unbeholfenheit und Wölfe im Schafspelz, die es kaum erwarten können, ihre Reißzähne zu zeigen. Wenn Sie auf der Suche nach dem nächsten schlechten Sommerhit sind, suchen Sie nicht weiter – es gibt nicht mehr viel zu sagen.
Höllenschiff
Meine offizielle IGN-Rezension zu David Bruckners Hellraiser-Reboot bringt es direkt auf den Punkt:viele Komplimente. Die Autoren Ben Collins und Luke Piotrowski finden einen cleveren Zugang zu Cenobites Versuchungen durch Sucht – kaum masochistisch, aber belebend als Neuinterpretation von Clive Barkers Ideen. Jamie Clayton ist ein ebenso glamouröser Anblick wie „The Priest“ (Hulus neuer Stecknadelkopf), gehüllt in fabelhafte künstliche Kostümdetails dank der komplett neu gestalteten Cenobite-Mode von Josh und Sierra Russell. Es ist sehr gruselig und ähnelt in seiner Struktur den Thir13en-Geistern, wobei die Cenobiten als Monsterjäger eingesetzt werden. „Bruckner versucht nie herauszufinden, was Barker außerhalb der typischen Horrorlinien gefärbt hat – Hellraiser 2022 thematisiert in seinen neu überarbeiteten Begriffen die Hölle.“ Der größte Vorteil des Films besteht darin, nicht zu versuchen, Barker nachzubilden.
Wenn das Schreien beginnt
„When the Screaming Starts“ von Conor Boru ist eine der lustigen kleinen Horrorüberraschungen des Jahres. Es ist ein Fantasyfilm über einen tollpatschigen Verlierer, der der nächste Charles Manson sein will. Deshalb engagiert er einen Dokumentarfilmer, um den Prozess des Aufbaus seiner nächsten Serienmörderfamilie zu dokumentieren. Es ist wie alles hinter der Maske: Der Aufstieg von Leslie Vernon und Der Mann, der den Hund beißt, mit ein bisschen „Was wir im Dunkeln tun“ als Zugabe. Erwarten Sie eine Horrorkomödie, die auf den alberneren Elementen des Konzepts basiert, aber immer noch den Schurkencharakter hat, der nötig ist, um Horrorfans anzusprechen.
Es gibt viele Medienkommentare darüber, wie Tragödien marktfähig wurden. „Serienmörder werden nicht vergessen – niemand erinnert sich an die Opfer.“ Man wird viel gelacht haben, wenn ein Yogi, der kein Englisch spricht, zufällig folgt, aber es gibt auch legitime Kommentare darüber, wie Kriminalnachrichtensendungen und Podcasts tatsächlich abscheuliche Mörder in Berühmtheiten verwandeln. Bei meiner Einschätzung kommt es auf die Balance zwischen anlache und denke nach, damit das nicht wie eine scharfe Verurteilung kultureller Trends klingt. „When the Screaming Starts“ ist eine zufällige Explosion, begleitet von einer erzählerischen Nebenhandlung.
Omen
Andy Mitton setzt mit „The Harbinger“ den Standard für das Erzählen von COVID-19-Horrorgeschichten. Es ist nie eine billige Möglichkeit, unsere Lockdown-Sorgen auszunutzen, und die Nostalgie für COVID-19 ist auch nicht so überwältigend. Mitton führt die Zuschauer zurück in vergangene Erinnerungen an die Quarantäneblase, als wir noch Lebensmittel auslöschten und Burritos kauften und dann dem Teufel tödlichen Terror einflößten. Erwarten Sie ein zwielichtiges Bild eines Pestarztes, denn was sonst würde diejenigen, die während einer Pandemie isoliert sind, verfolgen?
Gabby Beans und Emily Davis spielen beste Freundinnen, die sich in einer Wohnung in Queens gegenseitig wach halten, während sich COVID-19 in New York City schnell ausbreitet. Die Spannung wird durch die kleinsten Geräusche bestimmt, etwa durch das Husten eines Kindes im Obergeschoss oder durch die Weigerung eines Nachbarn, eine Maske zu tragen – aber „The Harbinger“ ist mehr als nur ein Ausbruch des Grauens. Betreten Sie Mittons Vorbote, einen Schüler von Freddy Krueger, der Opfer jagt, während sie schlafen. Es herrscht ein Gefühl der Angst, wenn isolierte Individuen gegen ihre hektische Paranoia ankämpfen, während „Harbinger“ in Traumländer vordringt, in denen wir der eintönigen Monotonie des Alltags entfliehen. Es ist alles zu fantastisch, aber in Bezug auf den Horror immer noch sehr real – Mitton schafft Horrorfilme, die als allgemeine Veröffentlichung nach den Lockdown-Bedingungen glaubwürdig sind.
unschuldige Menschen
In meiner IGN-Rezension fürunschuldige MenschenIch kam zu dem Schluss: „The Innocents ist ein Film mit langsamem Tempo und überwiegend kleiner Besetzung, der aber dennoch weitaus souveräner und wirkungsvoller ist, als die Beschreibung vermuten lässt.“ Das Tolle an diesem düsteren Norweger, der sich mit Kindern mit Superkräften auseinandersetzt, ist die Art und Weise, wie der Film mit seinen erwachsenen Themen umgeht. Es bestand nie der Wunsch, die schlimmen Folgen abzumildern, da kleine Kinder daran schuld waren. Wenn überhaupt, verstärkt das Drehbuch die Vorstellung, dass Kinder nicht verstehen, welchen Schaden sie anrichten können und wie schnell manche gezwungen werden, erwachsen zu werden.
Es ist eine Spielplatzmetapher für unkontrollierte Aggression und die Korruption grenzenloser Macht. Die Kinder beginnen, Steine fliegen zu lassen und erkennen, dass sie viel besonderer sind, als sich ihre Eltern jemals vorgestellt haben – Segen und Fluch zugleich. Die Elemente des Horrors greifen ein, wenn ein Kind seine Fähigkeiten auf verletzende Weise einsetzt, während andere energiegeladene Kinder sich fragen, wie sie seine Schreckensherrschaft stoppen können. Dies ist ein eindrucksvoller Film über Entscheidungen und wie schnell Menschen ihren schlimmsten Impulsen nachgeben.
Es ist eine Woche
Die Fortsetzung von „Radio Silence's Scream“ wurde von den Franchise-Machern Wes Craven und Kevin Williamson perfekt umgesetzt. Es ist eine Fortsetzung, die sich in all den Gags und Verbesserungen widerspiegelt, die im Laufe der Jahrzehnte unermüdlich versucht wurden, die keuchende Serie wiederzubeleben. Amelia Emberwing von IGN gab dem Film eine Auszeichnung9 von 10Er sagte: „Alle Darbietungen sind perfekt, die Morde sind grausam und keine Version des bösartigen Fandoms bleibt unangefochten.“ Ich stimme diesen Worten zu, da der Film eine Hommage an viele der Themen aus Williamsons Originaldrehbuch ist, mit all den scharfen Genrekommentaren, die Craven gerne ausnutzt.
Das Jahr von „Jenna Ortega: Our Scream Queen“ geht weiter, denn sie spielt neben Melissa Barrera die überlebenden Killerschwestern und trifft auf Serienfavoriten wie Neve Campbell, David Arquette und Courteney Cox. Auf den Schultern von Radio Silence ruht nichts, während sie ein weiteres Massaker durchleben, das bisher gewalttätig und unerbittlich war, aber die Komödie gedeiht, als Jasmin Savoy Brown zu der Sanftmütigen wird, die wir alle verdienen. Scream (2022) wurde auf dem Craven-Kanal ausgestrahlt, nutzte „Horror-Twitter“ mit harschen Kommentaren gegen die Gatekeeper und fühlte sich in der Serie zu Hause. Das ist alles, was Scream-Fans sich wünschen können, Änderungen und alles.
Barbar
Zach Creggers erster Ausflug in den Horror war einer von fünfDas am meisten diskutierte Filmgenre. Heutzutage ist „WTF Horror“ im Mainstream nicht mehr beliebt, insbesondere angesichts der Grenzen, die Cregger verschiebt. Es ist teils Airbnb-Thriller, teils Kreaturenfilm, teils Pleasantville-Serienmörder-Drehbuch – man weiß einfach nicht, wo der nächste waghalsige Barbar ist. Cregger lässt das Publikum rätseln, bis ihm der Kopf explodiert, denn es ist völlig unglaublich, wie [bearbeitet, man muss es einfach ansehen].
Der Barbar hat alles. Georgina Campbell und Bill Skarsgård beleuchten die modernen Sorgen über Fehlfunktionen von Mietaktien. Justin Long steht als Hollywood-Berühmtheit im Zentrum eines Skandals, den Cregger nutzte, um die intensive „Absage-Kultur“ zu persiflieren. Dann gibt es noch die psychologische Qual für blutiges Glück im B-Movie, das einige intensive Keller-Horrorszenen in einem Tunnel beinhaltet, der kryptähnliche Tunnel verbindet. Long's Maßband ein bisschen? Eine der besten Horrorszenen des Jahres – und es ist nicht einmal ein barbarischer Krönungsmoment.
Sind nicht
Jordan Peele ist kein Unbekannter auf der „Best of“-Horrorliste zwischen Get Out und Us – und Nope ist da nicht anders. Es ist Peele, der eine Explosion mit Twilight Zone-Einfluss auf Spielbergs Science-Fiction-Skala hat. Wir beschäftigen uns nicht mehr mit dem Begriff „Horrorereignisse“ (mit dem Blockbuster-Horrorfilme beschrieben werden, die die Leinwand verschlingen), aber Peele ist mit „Nope“ zum dritten Mal ein Champion für solche Spektakel geworden. Das Publikum wird einen sehr interessanten UFO-Krimi mit viel Lacher erleben – aber das ist nur die Oberfläche.
Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea und Steven Yeun erforschen die grausige Geschichte von Minderheiten, die von Hollywood beiseite geschoben und vergessen wurden. Unsere hässliche Beziehung zu den ausgestellten Brillen, während Peele es immer noch schafft, uns in die allumfassende außerirdische Bedrohung einzuschüchtern. Peele agiert außerhalb des offenkundigeren Gesellschaftskommentars von „Get Out and Us“, ohne die Regiestimme aufzugeben, die wohl die einzigartigste im zeitgenössischen Horrorkino ist. Wir glauben an Peele und deshalb schätzt IGN den Film9 von 10in unserer offiziellen Rezension.
Satans Sklaven 2: Kommunion
Gibt es wirklich eine Horrorliste zum Jahresende ohne Joko Anwar? Satan's Slaves 2: Communion ist die Fortsetzung von Anwars Satan's Slaves, einem losen Remake eines alten indonesischen Horrorfilms. Wir treffen wieder auf eine verfluchte Familie, die in Nord-Jakarta lebt und ihre alptraumhafte Vergangenheit (die Ereignisse von Satan's Slave) nicht loszuwerden scheint. Der Umzug der überlebenden Familie vom Land in den Apartmentkomplex hat die Angst vor dem Paranormalen und Paranormalen nicht beseitigt, da der Komplex nun von weiteren Kollateralschäden umgeben ist.
Es gibt nur sehr wenige moderne Horrorfilmemacher, die mit James Wans und Mike Flanagans von Horrorsphere mithalten können, aber Anwar ist einer von ihnen. Satan's Slaves 2: Communion versteht den Trost eines gut choreografierten Schreckens und manipuliert die Dunkelheit und den Machtabfall in einem Sturm. Anwars Stil und Herangehensweise wecken das Verlangen aller Horrorfans, sorgen für eine angsterfüllte Atmosphäre und geben sich alle Mühe, mehr als nur ein weiterer Spukhausfilm zu sein. Jeder kann Wans Modelle kopieren, aber nur sehr wenige sind in der gleichen Gewichtsklasse. Satan's Slaves 2: Communion beweist, dass Anwar einer der wenigen Kandidaten für den „Meister des modernen Horrors“ ist.
schwarzes Telefon
Scott Derrickson und C. Robert Cargill gewannen erneut den Horror-Goldpreis für „The Black Phone“. Offizielle Rezension von IGN Dial in One9 von 10Amelia kommt zu dem Schluss: „The Black Phone verbindet das Übernatürliche mit nachvollziehbaren Schrecken auf eine Art und Weise, die sowohl Angst als auch Hoffnung hinterlässt.“ Das ist die Art von Hoffnung, die ich nicht erwartet hatte, denn Ethan Hawkes Kindesentführer „The Grabber“ ist definitiv ein böser Schütze. Die Kinderdarsteller Mason Thames und Madeleine McGraw spielen ihre Rollen so gut, dass man nicht anders kann, als zu glauben, dass es den Kindern gut gehen wird.
Die Regie ist für The Black Phone von großer Bedeutung, denn Derrickson demonstriert selbstbewusste und transformative Kontrolle über den Keller von The Grabber. Es fühlt sich schwer an, wenn die Opfer von Thames nach Hinweisen suchen, um zu entkommen, und es fühlt sich erstickend an, als The Grabber die Treppe hinuntersteigt, um das gruselige Gefühl der Isolation zu verstärken. Fügen Sie noch ein paar paranormale Schreckensmomente und Tom Savinis Mordmasken-Design hinzu, und Sie haben einen lobenswerten Thriller, der das Publikum begeistert. Für das Team hinter Sinister ist das nichts Neues.
Speisekarte
Mark Mylods amüsanter Kommentar zur toxischen Beziehung zwischen Kunst, Künstlern und Verbrauchern bildet The Menueine messerscharfe „kreative“ Satire. Ralph Fiennes liefert eine undurchdringliche Leistung als renommierter Psychokoch Julian Slowik ab, der ein privates Restaurant auf Hawthorne Island betreibt. Die Gäste, gespielt von Nicholas Hoult, Anya Taylor-Joy, John Leguizamo und vielen anderen, glauben, dass sie ein einzigartiges Restauranterlebnis erleben – was sie erhalten, ist ein Degustationsmenü voller Reue, Opferbereitschaft und Schmerz. Erfahrene kulinarische Berater, vom Küchendesigner Dominique Crenn bis zum Chef's Table-Filmemacher David Gelb, tragen dazu bei, dass jedes üppige Gericht mit mehr Finesse als das vorherige gefilmt wird und gleichzeitig die Raffinesse auf einem hohen Niveau bleibt.
Es ist nur die Fassade von Slowiks Masterplan, der das Schicksal von ihm, seinen Mitarbeitern und seinen Gästen vorherbestimmt. Fiennes und Taylor-Joy haben bereits Nominierungen für den Golden Globe für ihren Auftritt bestätigt, in dem Fiennes als der mit einem Michelin-Stern ausgezeichnete Starkoch glänzt, der seine Leidenschaft für seinen anstrengenden Beruf verloren hat. Die Autoren Seth Reiss und Will Tracy braten Möchtegern-Masochisten und Snob-Geschmacksmacher – Slowiks Hawthorne wird zum Dreh- und Angelpunkt aller Kreativbranchen. Es ist nicht wirklich subtil, aber vielleicht habe ich es satt, subtil zu sein. Die Speisekarte ist nervenaufreibend und macht wahnsinnig viel Spaß und ist in den meisten Kategorien mit Sicherheit ein Anwärter auf die Auszeichnung als bestes Gericht des Jahres.
X
„Ti West's Die offizielle Rezension von IGN ist erschienenX eins 8 von 10, was ich selbst etwas höher einschätze. Wests Kombination zahlreicher Einflüsse von Giallo bis zum Sleazeploitation der 70er Jahre schafft ein kunstvoll chaotisches zeitgenössisches Killer-Franchise. Es handelt sich bei weitem um einen der besseren Horrorfilme von A24, voller überflüssigem Blut, aber allzu packend und mit all dem erdrückenden Terror des Südens in Filmen wie „The Town That Dreaded Sundown“ oder „The Texas Chain Saw Massacre“.
Die Leistungen auf ganzer Linie machen X unvergesslich. Es war zweifellos Jenna Ortegas Jahr des Schreckens, aber sie ist nur ein Teil im blutigen Puzzle von X. Brittany Snow, Kid Cudi, Mia Goth und mehr. spielt eine bessere Rolle, wenn Pornografen versuchen, ihr Medium aufzuwerten. West hat viel Spaß daran, Horror im Hinblick auf die öffentliche Wahrnehmung mit Pornos zu vergleichen, während den Charakteren Autonomie jenseits freizügiger Stereotypen gewährt wird. Was kann man an einem sexuell aktiven Killer, der ein großes Ego hat und hält, was er verspricht, nicht mögen?
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