Năm điện ảnh 2020 có gì đó đặc biệt. Các rạp chiếu phim trên khắp thế giới đã đóng cửa trong thời gian dài hơn và việc cung cấp phim đã bị ảnh hưởng bởi đại dịch.
Nhiều bộ phim bom tấn được cho là lớn nhất, chẳng hạn như phim James Bond "No Time to Die", "Dune" và "Top Gun: Maverick" đã bị hoãn lại.
Và lần đầu tiên kể từ năm 2010, cả một năm dương lịch đã trôi qua mà không có bộ phim siêu anh hùng mới nào từ vũ trụ MCU khổng lồ của Marvel. “Black Widow” bị hoãn lại và sẽ ra mắt vào năm 2021.
Tuy nhiên, vẫn có một điểm sáng trong bóng tối của rạp chiếu phim. Tenet của Christopher Nolan đã bán được hơn 180.000 vé ở Na Uy vào mùa thu năm nay. Và cả "Børning 3" và "Knutsen & Ludvigsen 2 - The big Beast" đều đã nhận được hơn 200.000 lượt xem rạp.
Mặc dù các rạp chiếu phim đã mất đi một số điểm hấp dẫn và chỗ ngồi nhưng các dịch vụ phát trực tuyến vẫn có một năm tốt đẹp. Và chúng ta thấy những dấu hiệu cho thấy màn hình và ghế sofa đang trở thành một đấu trường ngày càng quan trọng, kể cả đối với những bộ phim lớn.
Với sự ra mắt của Disney+, chúng ta sẽ có được những tác phẩm lớn như "Mulan" và bộ phim Giáng sinh không gian "Sjel" ngay trong phòng khách. Amazon Prime phục vụ chúng tôi phần tiếp theo "Borat" của Sacha Baron Cohen ngay trước cửa nhà chúng tôi.
Netflix đã củng cố vị thế của mình như một trong những nhà sản xuất phim thành công nhất với cả những bộ phim giải trí bỏng ngô như "Hubie Halloween" và những bộ phim bom tấn thân thiện với giải Oscar như "Mank" và "Ma Rainey's Black Bottom". Ngoài ra còn có sự góp mặt của bộ phim Na Uy đầu tiên trong năm nay, đó là phim kinh dị "Kadaver".
Điều này đã đảm bảo rằng năm 2020 là một năm phim khá giàu nội dung, mặc dù không có những bộ phim đình đám nhất nhưng vẫn mang tính giải trí và phấn khích.
Dưới đây là 10 mục yêu thích của chúng tôi trong năm qua.
Linh hồn
Pixar luôn kể những câu chuyện mang hơi hướng người lớn, ngay cả trong những bộ phim thân thiện với trẻ em nhất.
Với "Sjel", họ tiến một bước cao hơn trong hàng ngũ người lớn, với sự khám phá tinh tế về ý nghĩa của con người.
Bộ phim trước đây của đạo diễn Pete Docter, "Innsiden ut", cũng nói về một điều gì đó tương tự, nhưng sau đó chúng tôi lại ở trong tâm trí của một cô bé.
Giờ đây, nhân vật chính là một nghệ sĩ piano jazz trưởng thành, và cuộc đấu tranh tìm lại chính mình của anh ấy là một chủ đề sâu sắc hơn chúng ta thường thấy ở Pixar.
"Sjel" có thể không có những khoảnh khắc sâu sắc như "Look up" và "Inside out", nhưng bộ phim mang tính trưởng thành, âm nhạc và giải trí.
ÔN TẬP:Tâm hồn – Trưởng thành, âm nhạc và giải trí
"Sjel" sẽ ra mắt trên dịch vụ phát trực tuyến Disney + vào ngày 25 tháng 12.
Phía trước
Một bộ phim khác của Pixar lọt vào danh sách Top 10! "Fremad" đánh vào cả trái tim, cơ cười và thần kinh giải trí.
Bộ phim đưa chúng ta vào một cuộc hành trình đầy biến cố xuyên qua một thế giới phép thuật cùng với hai anh em, đồng thời đối mặt với sự mất mát, tình yêu và mối quan hệ gia đình theo cách mà nhiều người có thể đồng cảm.
Thật ấn tượng khi đạo diễn Dan Scanlon khiến tôi quan tâm đến nhiều nhân vật hoạt hình, nhưng chúng được viết chính xác và thiết kế tốt đến mức thật dễ dàng để đồng cảm và đồng cảm với họ.
"Forward" được thành lập dựa trên những yếu tố vượt thời gian mà Pixar biết là có tác dụng tốt và do đó không thể coi là một trò chơi may rủi, nhưng ngay cả khi các nguyên tắc cơ bản dựa trên những lựa chọn đã được chứng minh thì vẫn có rất nhiều chỗ để chơi và thử nghiệm trong khuôn khổ đã được thiết lập, và ở đây Dan Scanlon cùng đội ngũ nhân viên giàu kinh nghiệm đã thực sự chơi và thử nghiệm.
Kết quả là một bộ phim hoạt hình xuất sắc.
ÔN TẬP:Về phía trước – Đánh vào cả gốc tim và cơ cười
1917
"1917" là một kỳ công về kỹ thuật nhiếp ảnh, phối cảnh và kể chuyện. Đạo diễn Sam Mendes ("Vẻ đẹp Mỹ", "Spectre") đưa chúng ta vào một cuộc hành trình liền mạch xuyên qua các chiến trường của nước Pháp trong Thế chiến thứ nhất, nơi tác phẩm của nhiếp ảnh gia Roger Deakins đặc biệt gây ấn tượng mạnh mẽ.
Câu chuyện được kể phải thừa nhận là thuộc thể loại truyền thống hơn, kể về hai người đàn ông dũng cảm đã quên mình liều mạng và thân xác vì đồng đội của mình.
Có những bộ phim chiến tranh mạnh mẽ hơn nhiều với những thông điệp quan trọng hơn, nhưng "1917" gây ấn tượng với khả năng cho chúng ta trải nghiệm lịch sử, như thể chúng ta đang ở trên chiến trường cùng những người lính.
Trong lĩnh vực này, nó gần như ấn tượng ngang với bộ phim xuất sắc Dunkirk của Christopher Nolan và bộ phim tài liệu tuyệt vời They Shall Not Grow Old của Peter Jackson.
ÔN TẬP:1917 – Một kỳ công về kỹ thuật kể chuyện
Một ly khác
Người ta tự động đặt kỳ vọng vào một bộ phim có sự tái hợp của dàn ngôi sao đằng sau bộ phim "The Hunt" tuyệt vời từ năm 2012, đó là đạo diễn Thomas Vinterberg và các diễn viên Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen và Lars Ranthe. May mắn thay, kỳ vọng đã được đáp ứng, bởi vì "Et glass til" hóa ra lại là một "bộ phim truyền hình" vừa vui vừa buồn và có đủ thứ gì đó ở giữa.
Chủ đề vừa hài hước vừa có vấn đề, cụ thể là mối quan hệ của chúng ta với rượu và việc say rượu ảnh hưởng như thế nào đến hành vi của chúng ta theo chiều hướng tốt hơn hoặc tồi tệ hơn.
Bộ phim nổi bật bởi diễn xuất chất lượng cao ở mọi vai diễn, trong khi kịch bản do chính đạo diễn cùng với Tobias Lindholm viết, vừa có lời thoại sắc nét vừa có những góc quay thông minh.
Vinterberg đã xen kẽ thành công giữa sự vô nghĩa và sự nghiêm túc theo cách khiến "Et glass til" vừa mang tính giải trí vừa gây khó chịu.
"Một ly nữa" thảo luận về mối quan hệ của chúng ta với rượu theo cách vừa là một lời tán dương vừa là một lời cảnh báo. Nó không mang tính đạo đức mà buộc người xem phải đánh giá thái độ của chính họ, như tất cả những bộ phim hay đều làm.
ÔN TẬP:Một chiếc ly khác - vừa giải trí vừa lo lắng
Ký sinh trùng
Đạo diễn Hàn Quốc Bong Joon-Ho đã có chút danh tiếng sau những bộ phim như “The Host”, “Snowpiercer” và “Okja”. Sự tôn trọng sẽ chỉ tăng lên sau "Parasitt", sự kết hợp tuyệt vời của nhiều thể loại, kết hợp thành một câu chuyện cực kỳ thú vị có thể vừa cười vừa rùng mình.
Bộ phim mô tả sự tuyệt vọng của các nhân vật chính trong việc leo lên bậc thang xã hội với một số lựa chọn hoang dã mà họ thấy vui khi được tham gia.
Nó có thể cực kỳ buồn cười vào lúc này và buồn đến đau lòng vào lúc tiếp theo, sau đó hết sức bạo lực một cách tàn bạo.
Cách kể chuyện xuất sắc của Bong Joon-Ho khiến mọi thứ trở nên tự nhiên. Không có vấn đề gì về âm sắc trong quá trình chuyển đổi giữa nhiều đoạn tâm trạng của bộ phim. “Ký sinh trùng” khó xếp vào một thể loại cụ thể.
Nó vừa là một bộ phim hài hấp dẫn, một bộ phim kinh dị thú vị, một bộ phim gia đình buồn vui lẫn lộn, một bộ phim kinh dị đáng lo ngại và có thể là một số bộ phim khác, nhưng cũng hay không kém ở bất kỳ yếu tố thể loại nào.
ÔN TẬP:Ký sinh trùng - một niềm vui được là một phần của
Dành cho Sama
Cái giá phải trả về con người trong cuộc nội chiến ở Syria khó có thể được miêu tả rõ ràng hơn trong bộ phim tài liệu được đề cử giải Oscar và đoạt giải BAFTA này. Nhà báo Waad Al-Kateab đã quay phim cuộc sống hàng ngày trong một bệnh viện tạm bợ ở Aleppo bị chiến tranh tàn phá trong khoảng thời gian 5 năm mà đỉnh điểm là cuộc bao vây thành phố kéo dài 5 tháng của chế độ Assad vào năm 2016.
Cô đã tạo ra một tài liệu hấp dẫn, hấp dẫn và có tính khiêu khích sâu sắc từ hơn 500 giờ cảnh quay, cùng với đồng đạo diễn Edward Watts và các biên tập viên Chloe Lambourne và Simon McMahon.
Bộ phim thành quả chứa đầy những ấn tượng mạnh mẽ, những số phận tồi tệ và cái chết dữ dội, nhưng đồng thời kể về niềm hy vọng, sức sống, tình yêu và sự đoàn kết.
Điều này có nghĩa là bạn vẫn còn niềm tin vào điều tốt đẹp ở con người, ngay cả trong những hoàn cảnh tồi tệ nhất có thể tưởng tượng được. "For Sama" là một bộ phim tài liệu xuất sắc mang đến cái nhìn sâu sắc độc đáo về những thử thách và đau khổ đằng sau bức ảnh thời sự.
ÔN TẬP:Đối với Sama - mạnh mẽ đến mức khó có thể chấp nhận được
Ngọn hải đăng
Đạo diễn người Mỹ Robert Eggers đã gây ấn tượng lớn với bộ phim điện ảnh đầu tay The Vvitch: A New-England Folktale vào năm 2015. Bộ phim thứ hai của ông khẳng định ông sở hữu một tài năng xuất chúng.
"The Lighthouse" là một bộ phim truyền hình đầy kinh dị từ khoảng trống dưới biển, với câu chuyện đầy thôi miên và Willem Dafoe và Robert Pattinson trong những vai diễn tuyệt vời.
Sự phân biệt giữa giấc mơ và thực tế bị xóa nhòa, và chúng ta dần dần bị dẫn vào cơn điên loạn được đánh thức bởi sự cô lập hoàn toàn, sức mạnh tàn nhẫn của thiên nhiên và một lượng rượu đáng kể.
"The Lighthouse" là một bộ phim gây ấn tượng sâu sắc với lối chỉ đạo đầy phong cách, diễn xuất ở mức cao nhất và cách diễn đạt cực kỳ hoàn hảo, tạo ra bầu không khí sợ hãi và điên cuồng dày đặc. Bản thân đoạn hội thoại đề cập đến cuốn tiểu thuyết kinh điển "Moby Dick" của Herman Melville, nhưng người ta cũng có thể cảm nhận được nguồn cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp và những câu chuyện kinh dị của các thế kỷ trước.
ÔN TẬP:The Lighthouse – nỗi kinh hoàng trên biển không khoan nhượng
Nghệ sĩ và tên trộm
"Người nghệ sĩ và tên trộm" là một bộ phim tài liệu tuyệt vời thách thức định kiến của chúng ta. Phim có nhiều tình tiết bất ngờ. Một trong số đó là nó được bắt đầu mà đạo diễn Benjamin Ree (được biết đến với bộ phim tài liệu "Magnus" của Magnus Carlsen) không biết rằng câu chuyện độc đáo đang chờ đợi ông là gì.
Điểm khởi đầu là việc nghệ sĩ người Séc Barbora Kysilkova bị đánh cắp hai bức tranh lớn từ một phòng trưng bày ở Oslo vào tháng 4 năm 2015, sau đó tạo nên một tình bạn ấm áp và bất ngờ với một trong những tên trộm.
Ree đã tạo ra một bức chân dung hấp dẫn về hai người có mối quan hệ rất đặc biệt, nơi mà động lực đột ngột thay đổi trước mắt chúng ta. "Người nghệ sĩ và tên trộm" ghi lại câu chuyện của họ một cách ấm áp, đau đớn và không chút da thịt.
ÔN TẬP:Người nghệ sĩ và tên trộm - Bộ phim tài liệu bậc thầy thách thức định kiến của chúng ta
Gunda
Động vật cũng là sinh vật. Đó hẳn là thông điệp trong “Gunda” do Na Uy sản xuất, một bộ phim tài liệu xuất sắc mang đậm chất thơ, do Victor Kossakovsky người Nga đạo diễn.
Bộ phim mang đến cho chúng ta cái nhìn sâu sắc theo thời gian về cuộc đời của chú lợn nái Gunda và lứa con mới sinh của nó.
“Gunda” bề ngoài có vẻ rất ít nhưng thực ra nó chứa đựng tất cả mọi thứ từ khi sinh ra, lớn lên, vui chơi, học tập cho đến băn khoăn về dòng đời. Đây là một nghiên cứu tuyệt vời về môi trường mà hầu hết chúng ta chưa bao giờ nhìn thấy hoặc dành thời gian để nghiên cứu.
Những con vật này trở thành những nhân vật mà bạn hình thành mối quan hệ tình cảm, đồng thời thừa nhận rằng đây cũng là những động vật mà chúng ta giết mổ và ăn thịt.
Bộ phim lên đến đỉnh điểm với hệ quả tất yếu và tự nhiên của việc làm nông. Thực tế xảy ra trong một khung cảnh đau khổ đến mức đau đớn vì sự đơn giản của nó. Cái kết kỳ lạ này chứa đựng một cú sốc cảm xúc đáng ngạc nhiên, mang đến cho "Gunda" một chiều sâu và ý nghĩa đen tối.
ÔN TẬP:Gunda – Phim tài liệu xuất sắc với chất thơ
Thiếu
David Fincher đã tạo ra kiệt tác của riêng mình dưới cái bóng của "Citizen Kane"!
"Mank" là một cái nhìn say đắm về hậu trường tồi tàn ở Hollywood những năm 1930, khi nhà biên kịch Herman J. Mankiewicz viết tác phẩm kinh điển của Orson Welles, và bộ phim phản ánh "Kane" theo nhiều cách, cả về hình thức, biểu cảm và hành động.
Đây không chỉ là sự hoài niệm về thời kỳ hoàng kim của thành phố điện ảnh mà còn là sự song hành với cuộc đấu tranh quyền lực ở thời đại chúng ta giữa nghệ thuật, tài chính và những mâu thuẫn chính trị khắc nghiệt.
Fincher chỉ đạo một lễ hội nhạc jazz của một bộ phim thực sự sống động, với hình ảnh mê hoặc, lời thoại lấp lánh, âm nhạc thôi miên và diễn xuất tuyệt vời, đặc biệt là của Gary Oldman trong một vai chính tuyệt vời khác, chắc chắn sẽ giành được một trong nhiều đề cử Oscar xứng đáng cho bộ phim .
ÔN TẬP:Mank - chắc chắn sẽ nhận được nhiều đề cử Oscar xứng đáng!